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EL SABER NO OCUPA LUGAR Cap.2: Líneas de movimiento

No sé si será el estrés repentino o la inercia, pero me vuelve a apetecer comentar la clase de hoy. Será que estoy aprendiendo…

Hoy hemos hablado de las Líneas de Movimiento.

Las líneas de movimiento definen el movimiento principal que realiza el personaje y son muy necesarias para que la pose sea coherente.

La línea de movimiento suele pasar por la columna vertebral, aunque no es una regla obligatoria, lo importante es que vaya desde el extremo del cuerpo donde empieza el movimiento, hasta el final de éste.

A la hora de dibujar a dos personajes juntos, tenemos que tener en cuenta las dos lineas de movimiento, saber cuál es la principal y adaptar la secundaria. Un buen truco es exagerar las poses, sobre todo en las primeras prácticas, para que el dibujo transmita más movimiento. Además, de esta manera cogeremos soltura.

Como se puede ver en la galería, es muy sencillo dotar a los personajes de movimiento y conseguir efectos impactantes. Ahora solo es cuetión de practicar con todas las poses que le vengan a uno a la cabeza.

EL SABER NO OCUPA LUGAR Lecciones en Joso

Aunque el que dijo esta gran frase debió especificar que ocupa tiempo, sino, mirad a qué hora llego tras el primer día de clase (22:05)

Pero el esfuerzo merece la pena.

Como decía hoy  ha sido mi primer día de clase en la escuela Joso, en el curso de cómic. Tras la presentación y la explicación del temario, hemos dado lo principal en cuanto a dibujo se refiere: Las proporciones del cuerpo humano.

Es algo bastante simple y sencillo, y lo conocía prácticamente todo, pero eso no me ha librado de unas cuantas correcciones por parte del profesor.

Lo principal a tener en cuenta de las proporciones es:

1- El cuerpo humano de un adulto en pie mide entre 6 y 7,5 cabezas del mismo. En las mujeres se reduce la proporción.

2-El ombligo coincide con los codos y con la medida de la tercera cabeza

3- El ancho de la espalda coincide con el ancho de la cabeza en cada hombro. En la mujer se reduce a poco más de la mitad.

4- En un dibujo de perfil, se suele cometer el error de hacer la espalda totalmente recta y vertical, y NO es así. La espalda tiene una ligera forma de interrogación

TRUCO: si ves que algo falla, aléjate de la imagen y obsérvala desde lejos, verás los fallos, o también puedes darle  la vuelta a la hoja o mirar la hoja a través de un espejo

Además de los apuntes hemos practicado bastante las poses y la verdad es que la clase se me ha pasado volando. Ya tengo ganas de volver el jueves a seguir dándole caña.

Pruebas con Copics

Tras el Salón del Comic de Barcelona y haber conocido a unos cuantos artistazos, ayer me hice con un pequeño pack de rotuladores Copic, no muy extenso, debido a su elevado precio, pero suficiente para empezar a practicar y comprobar su eficacia. El veredicto: son arto complicados de usar y dependiendo del papel lo destrozan pero el acabado es genial.  Aquí os dejo unas cuantas pruebas que hice entre ayer y hoy.

Screencast N.3 Aya

Hoy os pongo un screencast más sobre coloreado digital con photoshop. Esta vez le toca a Aya, la protagonista más jovencita de mi cómic.Como ya os habréis fijado, una buena manera de no salirse de la linea es pintar toda la zona con un solo color plano y bloquear la transparencia de la capa  con el botón arriba a la izquierda del panel capas capas, de este modo podemos dedicarnos a sombrear sin preocuparnos por si nos estamos saliendo de la ralla.

TUTORIAL: VECTORIZANDO CON ILLUSTRATOR

Quizás para un recién iniciado en el arte de los vectores es un poco pretensioso subir un tutorial sobre éstos, pero como en esta vida hay que tener ambiciones, aquí os dejo con esta bonita ilustración infantil y su proceso de creación. Espero que os sea útil.

Partiremos de un boceto en lápiz. No hace falta que sea muy grande, ya que solo lo usaremos para “calcarlo” con vectores

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Screencast N.2 Coloreando a Roth

Mi segundo screencast, y primero de la serie de personajes de «Onegai Señorita»

El truco de dibujar la fuente principal de luz es muy eficaz, ya que, aunque no la mires constantemente, eres consciente de que está ahí y la tienes en cuenta para el sombreado.

Usar máscaras rápidas para el rallado de la camiseta también va muy bien, ya que tienes doble control sobre el color: 1, no te vas a desviar porque tienes hecha una selección; y 2, la selección está hecha con pincel, así que conserva la presión del lápiz  y el trazo queda mucho más natural.

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