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Herramientas para crear un Manga

Durante mi aventura por Twitch, muchos de los espectadores me pedís referencias acerca de los materiales y herramientas que utilizo para crear nuestros mangas, así que he creado una lista con una breve explicación de cada uno y con enlaces para comprarlos si estáis interesados. Haced click o tocad la imagen del producto para comprarlo.

Figuras anatómicas de referencia Body Kun & Body Chan

Estas figuras parecen de juguete, pero en realidad son una gran herramienta para tomar referencias de poses para nuestros personajes.

Pese a que la mejor referencia que podemos usar para poses somos nosotros mismos, con estos muñecos y la cámara de nuestro smartphone podemos componer viñetas y encuadrarlas desde cualquier tipo de ángulo con mucha facilidad y con más rapidez que los modelos en 3d que vienen en algunos programas de dibujo. En la segunda imagen os dejo un ejemplo práctico de su uso. Una compra obligada para cualquier mangaka.



Guante Anti fricción  (He decidido poner primero este producto porque no solo lo uso en digital, sino que también cuando trabajo sobre papel)

Cuando dibujamos y deslizamos la mano sobre el soporte (ya sea papel o la tableta gráfica) el aceite y el sudor que desprenden nuestras manos pueden hacer que no se deslice con fluidez o incluso emborronar el grafito o la tinta. Antaño usaba otra hoja a modo de «mártir» para proteger la superficie de trabajo, pero impedía ver el resto del dibujo y era un poco engorroso en general. Con estos guantes todo es mucho más cómodo, de hecho a día de hoy si no dibujo con el guante puesto, me siento desnudo. Recomiendo tener siempre una pareja para ir alternando a la hora de lavarlos.


Papel para cómic DELETER

Algunos autores utilizan papel de tamaño B4 y otros prefieren un tamaño más reducido. Yo soy de los segundos.

Deleter cuenta con una amplia gama de tamaños y tipos de papel, así que, probablemente igual que la mayoría de mangakas, llevo usando Deleter bastantes años.


Lápiz FABER CASTELL de dureza “F”

Mucha gente utiliza el conocido “HB”, que tiene una dureza media, pero yo prefiero este ya que al ser un poco más duro se borra mejor. Uso este lápiz para crear los storys y los bocetos de las páginas. Incluso una vez he impreso los bocetos para entintarlos, y a veces hago algún arreglo con este lápiz y puedo borrar suavemente porque desaparece por completo.


Lápiz de minas auto-giratorias UNI KURU TOGA 0.5

Sí, habéis leído bien, existen lápices con minas autogiratorias. Y os preguntaréis para qué sirven. Pues nuestros amigos nipones los han inventado para que al escribir o dibujar la mina no se gaste siempre por el mismo sitio y siempre esté afilada. Creedme cuando os digo que son una auténtica pasada.

Aunque en proyectos anteriores y en las primeras páginas de Arashiyama entintaba los bocetos (sí, estoy un poco loco), ahora simplemente los paso a limpio con un lápiz de minas porque el trazo que consigo es más fino que el de un lápiz de madera. Además, esto me permite pulir mejor la linea y corregir las viñetas sin tener que borrar el dibujo anterior. Uso un grosor de 0,5, ya que con el 0,3 se me rompe la punta constantemente.


Minas FABER CASTELLL de dureza “2B”

Al pasar a limpio los bocetos uso minas blandas para que el trazo sea lo más oscuro posible, ya que después las escaneo y me interesa que se vean claramente.


Goma de borrar MONO

Sobran las explicaciones: todos sabemos para qué se usa una goma de borrar. Esta es la que uso para borrar grandes superficies de los bocetos o cuando hago correcciones en las páginas finales. No tengo ninguna preferencia por ninguna marca en concreto. Actualmente estoy usando la marca que veis en la imagen porque deja pocos residuos, ya que con un cachorro en casa que se lo lleva todo al hocico, cuanta menos porquería caiga al suelo, mejor. Pero cualquier marca sirve.


Goma de borrar eléctrica

Es roja, italiana, con motor y corre que se las pela. Es el Ferrari de las gomas de borrar. Tengo esta maravilla desde hace años (mucho antes de que se empezaran a vender por internet) y la uso constantemente para pequeñas correcciones puntuales. Imagina que acabas de dibujar a tu personaje protagonista, pero que le quieres cambiar la mirada subiéndole o bajándole las cejas, coges tu goma tradicional, la pasas y… ¡has borrado toda la cara porque la punta de la goma esta gastada! Esto no te pasará nunca con una goma como esta.


Ala de Ganso UCHIDA

Cuando borramos generamos virutas por toda la hoja. Si le pasamos la mano para despejar el papel, corremos el peligro de mancharlo con nuestra propia grasa de la piel o con sudor, o, peor aún, soplar y que se nos escape un escupitajo (música dramática). Esta herramienta sirve para deshacernos de las virutas sin preocuparnos del sudor o de la saliva.


Regla milimetrada MUJI

Si bien es cierto que compongo las viñetas por ordenador para que los ángulos sean perfectos, me gusta esta regla en concreto porque puedo comprobarlo gracias a su cuadrícula. Uso la de 30cm. (lamentablemente, esta regla ya no se vende, pero os he pegado el enlace de otra parecida que también os servirá)


Calibrados SAKURA PIGMA MICRON

He intentado usar plumilla cientos de veces, pero se me da fatal. Algún día le pillaré el rollo, pero mientras ese momento llega, los calibrados de Sakura me dan un gran resultado. Tienen la punta blandita para que la linea varíe de grosor, y son muy cómodos de usar. Os enumero los distintos grosores que utilizo y para qué:

08 > para las viñetas

03 > para los globos de texto

02 y 01 > para los personajes

005 > para las caras de los personajes, los fondos y las tramas manuales


Pincel KURETAKE BIMOJI

Lo uso para las superficies más extensas o para el cabello de los personajes morenos. En el mercado hay varios tipos de pinceles iguales, pero me gusta esta marca porque tiene varios grosores y durezas de punta.


Corrector blanco PENTEL HYBRID GEL GRIP

Hace poco que utilizo este tipo de calibrados correctores. Antes solo usaba Tippex, pero me pasaba algo parecido a lo que me pasa con las gomas de borrar. Podríamos decir que esta es la versión en tinta de la goma eléctrica. Lo utilizo para pequeñas correcciones y para texturas sobre negro.



Corrector blanco MISNON

Lo utilizo para corregir grandes superficies. Es parecido al clásico Tippex, pero su textura es más suave y fluida. Y lo que más me gusta: no huele fuerte. De hecho, huele bastante bien.


WACOM CINTIQ 22HD

Quizá algunos no consideren que debería incluir una tableta gráfica/pantalla en una lista de herramientas, pero en realidad se trata de una de las que más uso en todo el proceso. La uso para componer los bocetos antes de pasarlos a limpio, para montar las viñetas en la página final antes de pasarla a tinta, y una vez entintada para poner las tramas mecánicas y las onomatopeyas. Está presente casi todo el tiempo.


HUION Kamvas  Pro 13 HD.

Una opción más económica que la Cintiq e igualmente eficaz son las tabletas Huion, con 8192 puntos de presión y una resolución Full HD. Si te mueres de ganas de dibujar en pantalla y no puedes permitirte el desembolso de la pantalla de Wacom, esta es tu mejor opción.


¿Qué os ha parecido el listado? Éstas son las  principales herramientas que se utilizan en Arashiyama, y aunque a Dani le funcionan bien, siempre está investigando para encontrar aquellas con las que se sienta realmente cómodo. ¿Coinciden con las que utilizáis?

Tutorial – Speedpaint – Star wars – Fighting Rey

Este mes de octubre, miles de ilustradores se han apuntado al reto de «inktober» y yo no he sido una excepción. Han sido 31 días y 31 sketches gracias a los cuales considero que he mejorado bastante en cuanto a sombreado con tinta. Desgraciadamente, el mes ha terminado, pero mis ganas de dibujar no hacen más que aumentar, así que he empezado a colorear algunos de los sketches que hice durante el mes pasado. Aquí os dejo un video del proceso de coloreado de otro de ellos.

Tutorial – Speedpaint – Star wars – Rey

Este mes de octubre, miles de ilustradores se han apuntado al reto de «inktober» y yo no he sido una excepción.
Han sido 31 días y 31 sketches gracias a los cuales considero que he mejorado bastante en cuanto a sombreado con tinta.

Desgraciadamente, el mes ha terminado, pero mis ganas de dibujar no hacen más que aumentar, así que he empezado a colorear algunos de los sketches que hice durante el mes pasado. Aquí os dejo un video del proceso de coloreado de otro de ellos.

Tutorial – Final Fantasy VII Tribute – Cloud & Digital Color

Éste mes de octubre, miles de ilustradores se han apuntado al reto de «inktober» y yo no he sido una excepción. Han sido 31 días y 31 sketches gracias a los cuales considero que he mejorado bastante en cuanto a sombreado con tinta. Desgraciadamente, el mes ha terminado, pero mis ganas de dibujar no hacen más que aumentar, así que he empezado a colorear algunos de los sketches que hice durante el mes pasado. Aquí os dejo un video del proceso de coloreado de otro de ellos.

Speedpaint – Resident evil – Jill Valentine

Este mes de octubre, miles de ilustradores se han apuntado al reto de «inktober» y yo no he sido una excepción. Han sido 31 días y 31 sketches gracias a los cuales considero que he mejorado bastante en cuanto a sombreado con tinta. Desgraciadamente, el mes ha terminado, pero mis ganas de dibujar no hacen más que aumentar, así que he empezado a colorear algunos de los sketches que hice durante el mes pasado. Aquí os dejo un video del proceso de coloreado de otro de ellos.

Speedpaint – Resident evil – Ada Wong

Este mes de octubre, miles de ilustradores se han apuntado al reto de «inktober» y yo no he sido una excepción.
Han sido 31 días y 31 sketches gracias a los cuales considero que he mejorado bastante en cuanto a sombreado con tinta.

Desgraciadamente, el mes ha terminado, pero mis ganas de dibujar no hacen más que aumentar, así que he empezado a colorear algunos de los sketches que hice durante el mes pasado. Aquí os dejo un video del proceso de coloreado de otro de ellos.

Sherry Birkin – Color Digital

Este mes de octubre, miles de ilustradores se han apuntado al reto de «inktober» y yo no he sido una excepción. Han sido 31 días y 31 sketches gracias a los cuales considero que he mejorado bastante en cuanto a sombreado con tinta. Desgraciadamente, el mes ha terminado, pero mis ganas de dibujar no hacen más que aumentar, así que he empezado a colorear algunos de los sketches que hice durante el mes pasado. Aquí os dejo un video del proceso de coloreado de uno de ellos.

Página 16. Proceso de creación de un Comic

Tras una temporada despegado de las redes sociales (aunque no de mis lápices) esta semana me ha dado por reactivarlas un poco con algo de material audiovisual. El resultado es un video un tanto largo, pero muy relajante, acompañado de la banda sonora del videojuego indie «Life is Strange».
Lo cierto es que nunca me había visto dibujar desde fuera (parece absurdo, pero cambia mucho)

Alice (hecho en Ipad)

Pues últimamente, llámalo pereza, cansancio o comodidad, me gusta dibujar en el sofá, y disponer de un dispositivo capacitado de dibujar y colorear, sin manchar la tapicería y con la opción de deshacer cuando me equivoco, es algo que, sin duda, mejora las condiciones. De hecho, he empezado a escribir este post en el mac, pero me voy a ir al sofá.

Bien, acomodado ya en el sofá, pudiendo ver las aventuras y desventuras de un hobbit de camino a Mordor mientras escribo, sigo con el post de hoy. Leer más

JAPÓN 2013

De vuelta de mi segundo paso por Japón tengo la sensación de plenitud que no tuve en la primera ocasión. Esta vez, nos hemos movido por Tokyo, Kyoto, Osaka, Kobe, Hiroshima, Mijajima y Kanazawa, siguiendo el hanami y sus celebraciones.

Han sido muchas las experiencias que hemos vivido. Nuestro encuentro con el monte Fuji desde el tren, el sorprendente  acuario de Osaka, la carne de Kobe, el Hospital abandonado convertido en pasaje del terror del Fuji Q, el paseo junto al Gundam de Odaiba, Akihabara y Shinjuku por la noche, las partidas al Taiko, las horas de cola en el Tokyo Skytree, nuestra repentina adicción al Ramune y, por encima de todo, esa felicidad al poder empezar a comunicarme con mi mediocre nivel de japonés, son sin duda sensaciones que quiero volver a experimentar.

 

XVIII Salon del Manga de Barcelona

Un par de días después del agotador Salón del Manga, empiezo a recobrar fuerzas, y con un poco más de tranquilidad y tiempo libre, me puedo dedicar algo más al blog que tan abandonado tengo.

Dicho esto, la sensación post-salón está siendo mejor que buena: “Let’s cook!” fue recibido con los brazos abiertos por los asistentes y en el stand de Letrablanka nunca dejaba de haber alguien interesado por el tomo y/o la editorial, ¡¡incluso hubo fans de “Onegai Señorita” que visitaron el stand para charlar conmigo!!. Además tuve el placer de reencontrarme con un montón de amigos y de conocer a otros como Manu López (Kuroudi), a quien conocía por internet, pero no en persona, y de hacerme con los tres tomos de su obra “Ataraxia” Lástima que con tanto trasiego no nos hiciéramos ninguna foto juntos. En fin, la experiencia fue inmejorable: un sinfín de retratos manga, varias entrevistas, ¡e incluso una mención en las notícias de tv3!

Y con este buen sabor de boca, ¡es el momento de volver la vista al frente y empezar a preparar el próximo proyecto!

みんあさん、ごちそうさま!!!

Lupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna

Es curioso como un personaje puede llegar a formar parte de tu vida incluso sin haber tenido casi contacto con él. En mi caso, y debido a mis patillas y mi corte de pelo, mucha gente me dice que me parezco a Lupin cuando me quito las gafas. Pero el post de hoy no va dedicado a Lupin por eso.

El pasado mes de Abril se estrenó en Japón la serie “Lupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna”, un nuevo anime con el famoso ladrón de guante blanco como protagonista. Varios de sus capítulos han llegado “mágicamente” a mis manos y debo decir que la sensación tras ver el primero es sobradamente buena, y no porque el acabado visual sea excelente. De hecho, es muy tosco e irregular, imitando los trazos rudos de un lápiz o carboncillo, pero precisamente por eso da una sensación orgánica y chocante que impide que apartes la mirada de la pantalla. Otro punto a favor es la duración de los capítulos, tan solo unos 20 minutos, pero llenos de acción, pistolas y curvas femeninas sinuosas.

Color con grises??…pues si

Con el Salón del Cómic recién concluido y más proyectos que nunca, en clase nos están enseñando los diferentes modos de colorear una ilustración, nada nuevo para muchos, pero nunca viene mal refrescar la memoria y mejorar.

El dibujo que llevemos lo podemos elegir nosotros, así que yo he optado por esta niñita aficionada a la fotografía.

La técnica que he usado ha sido ha sido la de modelar las sombras en escala de grises y luego añadir el color por zonas planas y jugar con los modos de fusión.

Clases en Joso: Fantasia Heroica

Tras la clase de hoy y la revisión del Profesor, éste es el resultado del nuevo boceto de la ilustración. En este caso, las tres figuras están al completo en la imagen, sin ningún corte, y las expresiones de los personajes son un poco más dramáticas que en el anterior boceto.

Abajo,el boceto de la nueva ilustración, y una semana después, el resultado final pasado a tinta y mejorando las texturas, que en el boceto anterior estaban bastante mal. El comentario del profesor ha sido bastante favorable, para mí, sinceramente, no es un estilo muy cómodo para trabajar, yo tiro más al manga como todo el mundo sabe, pero me gusta bastante cómo ha quedado, la verdad. ¿qué opináis?

(c)MURAKAMI

Confieso que cuando Saliendodemi me descubrió a Takashi Murakami, mi primera reacción fue de rechazo, por los colores tan estridentes y planos. No comprendía porqué unas imágenes tan geométricas, vectoriales y planas podían considerarse arte y exponerse en el museo de arte contemporáneo de Los Angeles, pero después (y cuando digo después, me refiero al cabo de unos meses) volví a descubrirlo, esta vez con la mente más abierta y con algo más de interés, ya que leí que en realidad, esas imágenes geométricas son lienzos, y que no hay vectores, todo es a pincel y está hecho con tanto cuidado que por más que te acerques, es casi imposible distinguir la pincelada. Fue entonces cuando Murakami fue agregado a mi lista de artistas preferidos, aunque todavia no está dentro de una categoría concreta (ilustrador, pintor, escultor, animador, etc) ya que toca muchos campos, desde esculturas “hiper-barnizadas” de setas con ojos, hasta paneles triples de color rosa con un salpicón de leche, pasando por colaboraciones con LouisVuitton.

 Esta tarde mi pasión por Murakami ha llegado a su cúspide y me he comprado el catálogo de su colección en California “©Murakami”, del cual son las fotos. Como se ve, es enorme y las imágenes se ven perfectamente, e incluso hay trípticos desplegables para las obras apaisadas en gran formato. Una gran compra, pese al elevado precio.

EL SABER NO OCUPA LUGAR Cap.2: Líneas de movimiento

No sé si será el estrés repentino o la inercia, pero me vuelve a apetecer comentar la clase de hoy. Será que estoy aprendiendo…

Hoy hemos hablado de las Líneas de Movimiento.

Las líneas de movimiento definen el movimiento principal que realiza el personaje y son muy necesarias para que la pose sea coherente.

La línea de movimiento suele pasar por la columna vertebral, aunque no es una regla obligatoria, lo importante es que vaya desde el extremo del cuerpo donde empieza el movimiento, hasta el final de éste.

A la hora de dibujar a dos personajes juntos, tenemos que tener en cuenta las dos lineas de movimiento, saber cuál es la principal y adaptar la secundaria. Un buen truco es exagerar las poses, sobre todo en las primeras prácticas, para que el dibujo transmita más movimiento. Además, de esta manera cogeremos soltura.

Como se puede ver en la galería, es muy sencillo dotar a los personajes de movimiento y conseguir efectos impactantes. Ahora solo es cuetión de practicar con todas las poses que le vengan a uno a la cabeza.

EL SABER NO OCUPA LUGAR Lecciones en Joso

Aunque el que dijo esta gran frase debió especificar que ocupa tiempo, sino, mirad a qué hora llego tras el primer día de clase (22:05)

Pero el esfuerzo merece la pena.

Como decía hoy  ha sido mi primer día de clase en la escuela Joso, en el curso de cómic. Tras la presentación y la explicación del temario, hemos dado lo principal en cuanto a dibujo se refiere: Las proporciones del cuerpo humano.

Es algo bastante simple y sencillo, y lo conocía prácticamente todo, pero eso no me ha librado de unas cuantas correcciones por parte del profesor.

Lo principal a tener en cuenta de las proporciones es:

1- El cuerpo humano de un adulto en pie mide entre 6 y 7,5 cabezas del mismo. En las mujeres se reduce la proporción.

2-El ombligo coincide con los codos y con la medida de la tercera cabeza

3- El ancho de la espalda coincide con el ancho de la cabeza en cada hombro. En la mujer se reduce a poco más de la mitad.

4- En un dibujo de perfil, se suele cometer el error de hacer la espalda totalmente recta y vertical, y NO es así. La espalda tiene una ligera forma de interrogación

TRUCO: si ves que algo falla, aléjate de la imagen y obsérvala desde lejos, verás los fallos, o también puedes darle  la vuelta a la hoja o mirar la hoja a través de un espejo

Además de los apuntes hemos practicado bastante las poses y la verdad es que la clase se me ha pasado volando. Ya tengo ganas de volver el jueves a seguir dándole caña.

Pruebas con Copics

Tras el Salón del Comic de Barcelona y haber conocido a unos cuantos artistazos, ayer me hice con un pequeño pack de rotuladores Copic, no muy extenso, debido a su elevado precio, pero suficiente para empezar a practicar y comprobar su eficacia. El veredicto: son arto complicados de usar y dependiendo del papel lo destrozan pero el acabado es genial.  Aquí os dejo unas cuantas pruebas que hice entre ayer y hoy.

Screencast N.3 Aya

Hoy os pongo un screencast más sobre coloreado digital con photoshop. Esta vez le toca a Aya, la protagonista más jovencita de mi cómic.Como ya os habréis fijado, una buena manera de no salirse de la linea es pintar toda la zona con un solo color plano y bloquear la transparencia de la capa  con el botón arriba a la izquierda del panel capas capas, de este modo podemos dedicarnos a sombrear sin preocuparnos por si nos estamos saliendo de la ralla.

TUTORIAL: VECTORIZANDO CON ILLUSTRATOR

Quizás para un recién iniciado en el arte de los vectores es un poco pretensioso subir un tutorial sobre éstos, pero como en esta vida hay que tener ambiciones, aquí os dejo con esta bonita ilustración infantil y su proceso de creación. Espero que os sea útil.

Partiremos de un boceto en lápiz. No hace falta que sea muy grande, ya que solo lo usaremos para “calcarlo” con vectores

01

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Screencast N.2 Coloreando a Roth

Mi segundo screencast, y primero de la serie de personajes de «Onegai Señorita»

El truco de dibujar la fuente principal de luz es muy eficaz, ya que, aunque no la mires constantemente, eres consciente de que está ahí y la tienes en cuenta para el sombreado.

Usar máscaras rápidas para el rallado de la camiseta también va muy bien, ya que tienes doble control sobre el color: 1, no te vas a desviar porque tienes hecha una selección; y 2, la selección está hecha con pincel, así que conserva la presión del lápiz  y el trazo queda mucho más natural.

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